«la vida es una farsa que todos representamos» Rimbaud
Adrzej Dragan (Varsovia, 1978 ) se hizo conocido por el tratamiento, entre dramático y sombrío, de sus fotografías. No olvidemos que su estilo generó toda una corriente que hoy se conoce como el efecto dragan o draganized. Con ustedes, un pionero de la manipulación digital, de la era photoshop.
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Portafolio de Andrzej Dragan
¿Quién es Andrzej Dragan?
Gracias a un libro que mi novia adquirió en un viaje, me acerqué al trabajo del fotógrafo germano-británico Bill Brandt (1904-1983), autor de las célebres imágenes de la clase obrera inglesa y de la estética industrial de las primeras décadas del siglo pasado. Tras un largo periodo dedicado al fotoperiodismo, Brandt se enfocó (después) en los desnudos, los paisajes y el retrato; eso sí, desde un punto de vista donde destacan la sutileza y los encuadres poco convencionales.
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Portafolio de Bill Brandt
Fotos de Bill Brandt en PHotoEspaña 2008
Biografía de Bill Brandt
En la imagen de la mujer tendida sobre las espigas, la fotógrafa holandesa Ellen Kooi (Leeuwarden, Holanda, 1962) se inspiró en el cuadro del pintor estadounidense Andrew Wyeth (Pennsylvania, EEUU, 1917). La aparente calma y el misterio, reproducidas en ambas imágenes, se funden en un episodio de ensueño, de total ambigüedad. Bajo los mismos parámetros, la artista ha producido otras imágenes en las que los protagonistas de sus fotos permanecen absorbidos por paisajes oníricos, en bosques, en medio de una naturaleza estática que los abriga y libera.
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Ellen Kooi
Andrew Wyeth
En Estados Unidos, como en cualquier otra parte del mundo, existen lugares vetados para el ciudadano común y corriente. Áreas donde, por razones diversas, el acceso es restringido. Hacia esos lugares dirigió su mirada la fotógrafa estadounidense Taryn Simon (New York, 1975) y los condensó en el libro An American index of the hidden and unifamiliar. En este ensayo fotográfico, la artista nos muestra espacios ligados a la medicina, la seguridad, el gobierno y la religión. Desde un ángulo refinado y penetrante, termina por construir las otras piezas que completan el engranaje de la sociedad norteamericana, la otra cara de la moneda.
La imagen pertenece a la unidad de criopreservación del Cryonics Institute de Michigan, en este lugar se encuentran los cuerpos congelados de Rhea y Elaine Ettinger, la madre y la primera esposa del “padre de la criogenia” Robert Ettinger.
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Página oficial de Taryn Simon
Entramos en los lugares prohibidos de América
El mundo occidental tiene los ojos puestos en China. No sólo por su crecimiento económico o por su inserción a los mercados globales, sino además por la variedad de creadores que en las últimas décadas han renovado las posibilidades de la producción artística. A Li Wei (Hubei, 1970) podríamos ubicarlo entre los autores de esa reforma estética y conceptual. El artista, hijo de un agricultor, se educó en una escuela privada de arte en Beijing hasta que, saturado de la postura tradicional con la que se había formado, decidió entrar en el mundo del arte sin invitación alguna, como caído del cielo. Su primera irrupción pública la perpetró, sin permiso, en la ceremonia de apertura de la Bienal de Shanghai en el año 2000. Luego haría lo mismo en otros espacios y lugares. El efecto sorpresa y la conmoción, de ese modo, empezarían a constituir el valor esencial de su obra. Para Li Wei sus performances y fotografías conceptuales representan “la incertidumbre del mañana, traducido en fugacidad y fragilidad”. Como lo simbolizan sus imágenes, nada en el mundo de hoy puede asegurar nuestra estabilidad. Todo pende de un hilo.
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Pagina oficial de Li Wei
Desde hace varios años tengo una cuenta en flickr que no he actualizado por cuestiones de tiempo; sin embargo, lo que sí suelo hacer, y con bastante frecuencia, es revisar las imágenes de mi larga lista de contactos. Entre mis favoritos se encuentra la galería de la fotógrafa británica Miss Aniela. Su trabajo, muy personal por cierto, está enfocado en el autorretrato. En la mayor parte de sus imágenes aparece multiplicada, en otras, aprovecha la plasticidad del desnudo y los juegos de luz. Como ya ha ocurrido con muchos de los jóvenes artistas virtuales, sus imágenes se han trasladado de la red a espacios concretos. Esta semana, por ejemplo, me enteré gracias al diario español El País que, desde el 17 de abril, Miss Aniela está exponiendo en la galería Cámara Oscura de Madrid. Vaya sorpresa. En todo este tiempo, conozco muchos casos de gente cercana que ha pasado de lo virtual a lo “material”. Señal que nos demuestra, por enésima vez, que vivimos otros tiempos y que el mercado del arte, la curadoría y la producción artística necesitan renovarse y prestar mayor atención a estos “nuevos escenarios” donde todo puede pasar
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Miss Aniela
Miss Anniela: Musa y artista
El fotógrafo alemán Walter Schels, no le teme al sueño eterno. Al contrario, en los últimos años registró con su cámara a 24 personas enfermas. Antes y después de su muerte. En los retratos de Schels, expuestos desde hace unas semanas en el Reino Unido, reposan un niño, un hombre de mediana edad y hasta una mujer de 83 años. Todos emparentados por ese viaje sin retorno. Suena escalofriante; sin embargo, la intención del artista es otra: demostrar que el dolor no existe después de la muerte. Y no se equivoca, en cada una de las fotografías trabajadas en blanco y negro, sus personajes reposan en la quietud del silencio, en armonía, lejos de los tormentos de este mundo.
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banalidad existencial 